Seit der Abschaffung der Monarchie 1919 ist der Adelsstand in Deutschland rechtlich bedeutungslos – und doch erstaunlich lebendig. Moderator Jochen Breyer und Regisseurin Julia Friedrichs erkunden in dieser ZDF-Dokumentation eine Welt, die offiziell nicht mehr existiert, aber durch Besitz, Netzwerke und dynastisches Denken bis heute Teile des gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Lebens prägt.

Studio Fritz Gnad gestaltete das Title-Design, die Animationen, die Grafiken und das Keyvisual der Produktion von tell me why – eine visuelle Identität, die den feinen Spalt zwischen historischem Glanz und nüchterner Gegenwartswirklichkeit trifft.

Der Film besucht Baron Nikolaus von Gayling-Westphal, den 26. Herrn von Schloss Ebnet bei Freiburg: ein 276 Jahre altes Anwesen, das nie richtig warm wird und monatlich rund 10.000 Euro Nebenkosten verursacht. Trotz eines Sturzes empfängt er Breyer zum Interview im Himmelbett. „Die alten Traditionen, die Merkmale vom Adel, die konnte man ja nicht verbieten", sagt der Baron – seinen Stammbaum könne er bis ins Jahr 1080 zurückverfolgen. Günther Graf von der Schulenburg wiederum bewirtschaftet 5000 Hektar Wald, eine Fläche von etwa 7000 Fußballfeldern. Für ihn ist der Besitz Privileg und Verpflichtung zugleich: „Ich profitiere wirtschaftlich von Bäumen, die mein Großvater gepflanzt hat. Und wenn ich heute Bäume pflanze, profitieren mein Sohn oder mein Enkel davon."

Weniger bekannt als Schlösser und Burgen ist, dass Adelige unter den Vermögenden deutlich häufiger vertreten sind als der Bevölkerungsdurchschnitt. Der Film zeigt, wie auf Bällen bereits die nächste Generation junger Adeliger Netzwerke knüpft, und wie der Fortbestand einer Familie nach den Regeln des historischen Adels noch immer von männlichen Stammhaltern abhängt. Orientierung bietet eine zusätzliche Erzählebene: Schauspielerin Katja Riemann schlüpft in die Rolle einer Hausdame, die durch Geschichte und Gegenwart des deutschen Adels führt.

> „Es gab Momente zwischen Polo-Turnier und Hut-Wettbewerb, in denen ich dachte: Das kann nicht real sein. Ich hatte das Gefühl, in einer Adels-Serie gelandet zu sein. Aber alles war echt." — Jochen Breyer

**→ [Jetzt anschauen](https://www.zdf.de/video/reportagen/die-wahrheit-ueber-100/die-geheime-welt-des-adels---mit-jochen-breyer-100)**

Die geheime Welt des Adels

Künstliche Intelligenz schreibt Texte, analysiert Verträge und programmiert Code – schnell, günstig und rund um die Uhr. Wie bedrohlich ist das für ausgebildete Fachkräfte? ZDF-Wirtschaftsexperte Florian Neuhann geht in dieser „Am Puls"-Dokumentation der Frage nach, unter welchem Druck qualifizierte Berufe durch KI geraten. Im Silicon Valley trifft er Vordenker der technischen Revolution – und fragt sich dabei: Ist mein eigener Job durch KI ersetzbar?

Studio Fritz Gnad entwarf das Title-Design sowie die Animationen und Grafiken für die ZDF-Dokumentation, die im Rahmen des umfangreichen Programmschwerpunkts „KI trifft Arbeitswelt" am 1. Mai 2026 ausgestrahlt wurde.

Für den Film wurde ein KI-generierter Avatar von Florian Neuhann erstellt, der der konkreten Frage nachgeht: Könnte ein digitaler Klon seinen Job als ZDF-Wirtschaftsexperte übernehmen, Wirtschaftsthemen live erklären und seriös einordnen? Der Avatar trat im Anschluss an die Dokumentation bei mehreren ZDF-Sendungen gemeinsam mit dem menschlichen Neuhann auf – in „ZDF Morgenmagazin", „WISO" und „logo!". Mensch und Maschine diskutierten dabei Chancen, Risiken und Grenzen der künstlichen Intelligenz.

Die Dokumentation zeigt konkrete Berufsfelder unter Druck: von der juristischen Analyse bis zur redaktionellen Textarbeit. Die Frage, welche Jobs entstehen und welche verschwinden, beantworten Vordenker aus dem Silicon Valley und Expertinnen und Experten in Deutschland. Ausgestrahlt am Tag der Arbeit – dem 1. Mai 2026 – markiert der Film den Auftakt eines breiten ZDF-Themenschwerpunkts, der in einer 90-minütigen Live-Sendung mit Bundesarbeitsministerin Bärbel Bas und IG-Metall-Vorsitzender Christiane Benner gipfelte.

(link: https://www.zdf.de/video/reportagen/am-puls-100/am-puls-florian-neuhann-ki-arbeitswelt-jobs-100 text: → Jetzt anschauen)

Frisst die KI unsere Jobs?

Studio Fritz Gnad hat über ein Jahr daran gearbeitet, die komplette grafische Welt für den 90-minütigen Netflix-Dokumentarfilm „Barbara – Becoming Shirin David“ zu entwickeln – von Title-Design über Hero Inserts bis hin zu vielzähligen Animationselementen – von Chart-Visualisierungen bis zu rekonstruierten historischen Benutzeroberflächen von YouTube, SchülerVZ und Facebook. Diese visuellen Ebenen verankern den digitalen Aufstieg der Künstlerin präzise in der jeweiligen Zeit und schaffen gleichzeitig eine visuelle Ebene, die zwischen öffentlicher Inszenierung und persönlicher Geschichte vermittelt.

Geschrieben und inszeniert von Michael Schmitt und produziert von Leonine Documentaries, wirft der Film einen intensiven Blick auf das Leben von Barbara Shirin Davidavicius, kurz vor ihrem 30. Geburtstag und während der Vorbereitung auf ihre große „Schlau aber Blond“-Arena-Tour. Die Dokumentation öffnet dabei bewusst eine neue Perspektive auf Shirin David – jenseits der öffentlichen Persona und außerhalb des bekannten Performance-Raums.

Neben der konstruierten Figur „Shirin“ existiert immer auch Barbara, von Freunden „Babsi“ genannt: ruhiger, reflektierter und deutlich zurückhaltender in ihrer Präsenz. Genau dieser Perspektivwechsel bildet die konzeptionelle Grundlage für die grafische Gestaltung des Films. Während Shirins visuelle Welt von Intensität, Überhöhung und visueller Fülle geprägt ist, setzt „Barbara“ auf Reduktion, Klarheit und Zurückhaltung.

Dieser Kontrast spiegelt sich auch im typografischen Ansatz wider. Die eingesetzte Schrift Neulis Neue greift mit ihren geometrischen Grundlagen und weich gerundeten Formen diese Balance auf: präzise, offen und unaufgeregt – und damit bewusst darauf ausgelegt, Raum für Intimität und Authentizität zu schaffen. Die reduzierte Typografie bildet das visuelle Gegenstück zur emotionalen Offenheit des Films und trägt die Spannung zwischen Inszenierung und persönlicher Nähe durch alle grafischen Ebenen.

Auch die Produktion selbst nahm eine unerwartete Wendung: Nachdem die Protagonistin, selbsternannte „Mrs. Kontrollfreak“, das Rohmaterial eines anderen Regie-Teams gesehen hatte, lehnte sie diesen Ansatz ab. Das gesamte ursprüngliche Produktionsteam wurde ersetzt, und der Dreh begann praktisch von vorn – mit dem Anspruch, maximale Authentizität zu erreichen.

Dieser radikale Neustart ermöglichte die Integration sehr persönlicher, teils irritierender Elemente, etwa die Rekonstruktion früher Internet-Hate-Gruppen wie der SchülerVZ-Gruppe „Alle hassen Barbara“. Sie bildet eine visuelle Brücke zu ihrer Vergangenheit als selbstbeschriebene „Außenseiterin“, die bereits früh mit digitaler Feindseligkeit konfrontiert war.

Der fertige Film hat entsprechend große mediale Aufmerksamkeit erhalten. Kritiker beschrieben ihn als „153-tägige Rasierklingenfahrt zwischen Kontrollsucht und Kontrollverlust“ (DWDL). Auch BILD betonte, die Dokumentation zeige den Superstar „so verletzlich wie nie zuvor“, mit „Tränen, Zweifeln und inneren Konflikten“. Der Tagesspiegel wiederum charakterisierte das Porträt als das einer „Perfektionistin bis zur Selbstgeißelung“ – eine rohe Intensität, die Studio Fritz Gnad mit seiner grafischen Handschrift in eine kohärente, hochwertige filmische Bildwelt übersetzt.

Barbara - Becoming Shirin David

In der Nacht des 3. Oktober 2022 wird die 23-jährige Studentin Hanna W. nach einem Discobesuch im oberbayerischen Aschau im Chiemgau tot in einem Wildbach gefunden. Der 20-jährige Sebastian T., der in jener Nacht in der Umgebung joggte, gerät unter Mordverdacht – ohne Tatwaffe, ohne DNA-Spuren, ohne Tatzeugen. Ein erster Indizienprozess spricht ihn schuldig. Mehr als zwei Jahre verbringt er in Untersuchungshaft.

Für die dreiteilige ARD Crime Time-Dokuserie entwickelte Studio Fritz Gnad das Titeldesign, Keyvisual, Grafiken und Animationen. Die visuelle Sprache der Serie folgt der Visual Identity der ARD Crime Time-Reihe – eine Bildsprache, die Studio Fritz Gnad konzipiert und in den Folgejahren weiterentwickelt hat.

Filmemacherin Meike Pommer recherchierte über zwei Jahre zu dem Fall. Mit exklusiven Interviews und aufwändiger journalistischer Recherche zeichnet sie nach, wie Justiz, Staatsanwaltschaft und Ermittler sich früh auf einen Täter festlegten – und welche menschlichen wie institutionellen Fehlbarkeiten sich dahinter verbergen. Im April 2025 hebt der Bundesgerichtshof das erste Urteil wegen Befangenheit der Richterin auf. Die Neuverhandlung im Herbst 2025 endet überraschend schnell.

> „Dieses Rechtssystem hat Ihnen großes Unrecht zugefügt", sagte Richterin Heike Will am 25. November 2025 in Traunstein beim Freispruch von Sebastian T.

Ob Hannas Tod ein Verbrechen oder ein tragischer Unfall war, bleibt bis heute ungeklärt. Was bleibt, ist die drängende Frage, die die Serie aufwirft: Wie schnell kann jemand in Deutschland ohne eindeutige Beweise ins Gefängnis kommen?

Tod nach der Disco - Der Eiskeller-Fall

Die ZDF-Investigativdokumentation „Weil du mir gehörst! – Wenn Männer ihre Frauen töten“ richtet den Blick auf ein Thema, das in Deutschland noch immer unterschätzt wird: Femizide. Die Autor*innen Jochen Breyer, Julia Friedrichs, Linda Huber und Steffi Unsleber haben dafür 104 bekannte Fälle aus dem Jahr 2024 recherchiert, in denen Frauen von ihren Partnern oder Ex-Partnern getötet wurden.  
Studio Fritz Gnad entwickelte für den Film die komplette visuelle Identität – vom Title-Design über die animierten und projizierten Infografiken bis hin zu den animierten Sequenzen.

## Fokus auf die Geschichten hinter den Zahlen

Die Doku, ausgestrahlt am 25. November 2025, löst sich bewusst von einer rein statistischen Betrachtung. Im Zentrum stehen die Stimmen der Hinterbliebenen – Familien, Freund*innen, Kolleg*innen –, die die Lücken beschreiben, die jede dieser Frauen hinterlässt. Gerade durch diese persönliche Perspektive zeigt der Film, dass es sich nicht um „Affekthandlungen“ handelt, sondern um das Ende langer Entwicklungen aus Kontrolle, Überwachung und Besitzdenken.

Ein wiederkehrendes visuelles Motiv ist ein leerer Stuhl, der in Interviews neben den Gesprächspartner*innen steht. Er macht sichtbar, was in Tabellen unsichtbar bleibt: das irreversible Fehlen.

## Strukturelle Defizite und blinde Flecken

Die monatelange Recherche legt gravierende Systemfehler offen. Besonders gefährlich ist die Trennungsphase: Laut Kriminologe Florian Rebmann zeigen rund 80 Prozent der Täter sexistisches, patriarchales Gedankengut – es geht um Kontrolle. Zudem sind bis zu 70 Prozent der Femizide geplant und bereits zuvor angekündigt.

Im Fall von Claudia wurde trotz Kontakt- und Näherungsverbot keine wirksame Schutzmaßnahme durchgesetzt. Ihr Ex-Mann konnte über einen Schützenverein legal eine Schusswaffe erwerben – ein Vorgang, der laut Jochen Breyer „am Datenschutz“ scheitert. Auch wiederholte Verstöße gegen Kontaktverbote haben oft keinerlei Konsequenzen.

Die Recherche widerlegt außerdem ein gängiges Narrativ: Die sogenannten „Ehrenmorde“ spielen zahlenmäßig kaum eine Rolle (1 bis 3 Fälle im Jahr 2024). Femizide ziehen sich durch alle sozialen Schichten – bis hin zu sehr bürgerlichen, gut situierten Familien.

Eine Freundin einer der Getöteten bringt die reale Bedrohung präzise auf den Punkt:

> „Wir reden immer davon, dass wir uns gegen Gefährder aus dem Ausland schützen müssen, die sich radikalisiert haben. Was ist mit den Gefährdern im eigenen Schlafzimmer?“

Auch die Kinder der Opfer äußern ihre Verzweiflung über behördliche Untätigkeit. Claudias Tochter Sedef sagt:

> „Ein Mann sagt, er will seine Frau umbringen, und keiner tut was.“

## Was getan werden müsste

Die umfangreiche Recherche von Jochen Breyer, Julia Friedrichs, Linda Huber und Steffi Unsleber – produziert von tell me why Filmproduktion (Till Gerstenberger) – zeigt klar, dass Deutschland wirksame Werkzeuge zur Gefahrenabwehr kaum nutzt. Der Film verweist auf internationale Modelle wie Spanien, wo elektronische Fußfesseln breit eingesetzt werden und Femizide bei überwachten Tätern verhindern konnten.

Genau diese verpassten Chancen stehen im Zentrum der Dokumentation: Wo hätte das System eingreifen können – und warum ist es nicht passiert?

## Wirkung

Die Doku schafft etwas, das Statistiken nicht leisten können: Sie macht die individuellen Schicksale greifbar und rückt Frauen wie Claudia und Jessica ins Licht. Und sie zeigt, dass es strukturelle Lösungen gibt – man muss sie nur wollen.

Weil du mir gehörst! Wenn Männer ihre Frauen töten

Im September 2024 explodierten tausende Pager gleichzeitig im Libanon: rund 40 Tote, mehr als 3000 Verletzte. Die Kommandoebene der Terrororganisation Hisbollah war in wenigen Sekunden ausgeschaltet. Dahinter stand der israelische Geheimdienst Mossad – und eine der präzisesten Geheimoperationen der Geschichte.

Für die dreiteilige ZDF-Dokuserie und die begleitende 43-minütige *frontal*-Dokumentation von Marcus Weller verantwortete Studio Fritz Gnad das Title-Design sowie sämtliche Animationen, Grafiken und Infografiken – eine Bildsprache, die die Komplexität einer jahrelang vorbereiteten Geheimdienstoperation greifbar und visualisierbar macht.

Die Produktion von beetz brothers film production rekonstruiert minutiös, wie der Mossad den Pager-Typ Gold Apollo AR-924 in die Hisbollah einschleuste und die Geräte manipulierte. Die Serie folgt der Operation von der Planung über die technische Umsetzung bis zu ihren politischen und moralischen Konsequenzen. Interviews, Analysen und exklusive Recherchen zeichnen ein präzises Bild moderner verdeckter Kriegsführung – und stellen zugleich die juristischen und ethischen Fragen, die „Operation Apollo" aufwirft: Wo liegen die Grenzen von Selbstverteidigung, Vergeltung und Prävention?

Die Dokumentation rückt den Bogen vom Hamas-Terroranschlag am 7. Oktober 2023 über die Hisbollah-Angriffe auf Nordisrael bis zum Waffenstillstand in Gaza im Oktober 2025 in den Fokus. Das Machtgefüge im Nahen Osten wurde durch die Attacke nachhaltig verschoben – und der Nahe Osten steht erneut vor einer ungewissen Zukunft.

**→ [Jetzt anschauen](https://www.zdf.de/dokus/frontal-operation-apollo-die-pager-attacke-des-mossad-100)**

Operation Apollo – Die Pager-Attacke des Mossad

Am 10. November 2025 feiert Roland Emmerich seinen 70. Geburtstag – und das deutsche Fernsehen widmet dem erfolgreichsten deutschen Hollywood-Regisseur eine Dokumentation, die so unverstellt wie kaum eine andere an ihn herantritt. Über knapp dreißig Jahre begleitete Regisseur Jo Müller den gebürtigen Stuttgarter bei Dreharbeiten, privaten Festen und öffentlichen Auftritten – entstanden ist ein Porträt, das die Traumfabrik Hollywood mit dem schwäbischen Elternhaus in Sindelfingen kurzschließt.

Für die ARD-Koproduktion von beetz brothers film production entwarf Studio Fritz Gnad das Title-Design, den On-Air-Auftritt und das Keyvisual – eine visuelle Identität, die das Spannungsfeld zwischen apokalyptischem Blockbuster-Spektakel und persönlichem Porträt in eine einheitliche Bildsprache übersetzt.

Die Dokumentation erzählt von wahrgewordenen Träumen und unterdrückter Sexualität: Emmerich verließ Deutschland, nachdem deutsche Kritiker seine frühen Science-Fiction-Werke mit Hohn und Spott bedachten. Seine Homosexualität verbarg er jahrelang – nicht aus Scham, sondern aus Kalkül. Er wollte Actionfilme drehen und keine Schublade bedienen. Joel Silver, Produzent von *Stirb Langsam*, drohte ihm einst, er würde in Hollywood niemals wieder Arbeit finden. Emmerich ließ sich nicht beirren.

> „Mit 'Independence Day' inszenierte er die Invasion außerirdischer Monster mit beispiellosem Charme, Witz, Esprit und atemberaubenden Trickeffekten." — radioeins

Mit *The Day After Tomorrow* stellte Emmerich das Thema Klimawandel ins Zentrum einer Multi-Millionen-Dollar-Produktion – als einer der ersten Blockbuster-Regisseure, mehr als zwanzig Jahre bevor das Thema zur Standarderzählung wurde. Der Film hatte persönliche Dringlichkeit: Eine Gehirntumor-Diagnose hatte Emmerich dazu gebracht, einen Film mit politischer Botschaft zu inszenieren, in dem Glauben, es seien seine letzten Jahre. Er überlebte.

Das Porträt zeigt einen ausgeprägten Familienmensch: Emmerich kocht mit seiner Schwester Ute über den Dächern von Los Angeles, besucht mit Bruder Andreas das Elternhaus in Sindelfingen und spricht über seinen Ehemann Omar, mit dem er seit 2017 verheiratet ist. Er öffnet die Türen zu seiner Villa in Los Angeles und seinem Londoner Domizil, zeigt Lieblingsrequisiten und skurrile Überraschungen – ein Blick hinter die Kulissen eines Mannes, der die Bildsprache des globalen Katastrophenfilms maßgeblich geprägt hat.

Roland Emmerich - Meister der Apokalypse

Für das internationale Rechercheprojekt *Russian Secrets* entwickelte Studio Fritz Gnad das Keyvisual und die visuelle Identität für eine der großen grenzüberschreitenden Kooperationen der letzten Jahre. Das Projekt vereinte führende Medienhäuser wie **WDR**, **NDR**, **Le Monde**, **The Times**, **Washington Post**, **L’Espresso**, **ICIJ** und die **Süddeutsche Zeitung**, um ein geheimes russisches Überwachungsnetzwerk in der Arktis aufzudecken.

Das Design übersetzt die Themen der Recherche – Geheimhaltung, Tiefe und verborgene Strukturen – in eine prägnante visuelle Sprache. Das **Keyvisual** mit seiner gebrochenen Typografie und den untergetauchten Bildebenen greift die Idee von Informationen auf, die aus der Tiefe ans Licht kommen. Die reduzierte Farbwelt aus kühlen Blau- und metallischen Grautönen erzeugt Spannung zwischen technischer Präzision und geopolitischer Dramatik.

Studio Fritz Gnad entwickelte ein **Keyvisual und Kampagnenmotiv** für digitale und gedruckte Anwendungen, das eine konsistente visuelle Linie über zahlreiche Medienpartner hinweg ermöglicht. Das Ergebnis: eine ruhige, aber spannungsgeladene visuelle Identität, die journalistische Schärfe mit filmischer Bildsprache verbindet.

*Russian Secrets* erzielte internationale Sichtbarkeit und zeigt einen zeitgemäßen Ansatz für visuelle Identität im investigativen Journalismus.

Russian Secrets

Das Internet, wie wir es kennen, stirbt – es erstickt unter einer Sintflut aus KI-generiertem Müll. Automatisierte Bots überschwemmen Amazon mit gefälschten Büchern, Spotify mit sinnentleerter Musik und Google mit nichtssagenden Ratgebern. Während die öffentliche Debatte sich um Jobverluste und Superintelligenz dreht, ertrinkt der digitale Wissens- und Kulturraum in synthetischem Schund – und die Suchmaschinen verlieren ihre Orientierung, arbeiten aus Ratlosigkeit an ihrer eigenen Abschaffung.

Studio Fritz Gnad entwarf das Title-Design, die Animationen, die Grafiken und das Keyvisual für den arte/ZDF-Dokumentarfilm von Mario Sixtus und Hanfgarn & Ufer – eine futuristische Bildsprache, die, wie der Zündfunk auf Bayern 2 festhielt, „nicht in die KI-Bilder Klischeefalle tappt".

Das Konzept des „Slop" – minderwertige, KI-generierte Inhalte ohne Substanz – steht im Mittelpunkt der filmischen Untersuchung. Sixtus beschreibt es schlicht:

> „Es hat immer was von Fastfood. Es ist kein richtiges Essen, man wird nicht satt davon, es hat keine Substanz. Es ist halt McDonalds." — Mario Sixtus

Hochkarätige Gesprächspartner aus New York, Los Angeles, Santa Fe, Berlin und Nairobi – darunter Amba Kak (AI Now Institute), Science-Fiction-Autor Cory Doctorow, Computerwissenschaftlerin Melanie Mitchell (Santa Fe Institute), Journalist Emanuel Maiberg (404 Media) und Data-Aktivistin Joan Kinyua aus Kenia – problematisieren die Schattenseiten der KI im Netz. Ihr gemeinsamer Befund: Suchmaschinen treiben durch den Einsatz von KI zur Ergebnisvorsorierung eine Abwärtsspirale an – weniger Klicks auf seriösen Portalen, weniger Journalismus, noch mehr synthetischer Inhalt. „Die Infrastruktur des Internets wird weiter existieren", sagt Sixtus. „Aber das, was wir als Internet-Lebensraum, als Kulturraum, als Wissensraum begreifen – das wird auf jeden Fall verschwinden."

Der Film feierte seine Uraufführung beim Kunstfest Weimar am 31. August 2025 und ist Teil der arte-Reihe „Künstliche Intelligenz – Fluch oder Segen".

**→ [Jetzt anschauen](https://www.arte.tv/de/videos/122187-000-A/ki-der-tod-des-internets/)**

KI – Der Tod des Internets

Für das (link: https://www.studiofritzgnad.de/blog/fritz-motion-meetup-cologne text: Motion Meetup im September 2025) habe ich diesen Fake Reel mit KI geprompted.

Fake Reel 2025

Das True-Crime-Genre auf **(link: https://www.amazon.de/gp/video/storefront text: Amazon Prime Video)** erhält mit **„(link: https://www.amazon.de/gp/video/detail/0MZ3RI68T7BJY4BU1KVF1O7MB5 text: Der Insta-Mord)“** einen neuen, tiefgründigen Beitrag über eines der rätselhaftesten Verbrechen der jüngeren Gegenwart.  
**Studio Fritz Gnad** zeichnete für die **gesamte visuelle Markenidentität** dieser aufsehenerregenden Dokumentation verantwortlich und lieferte das **Key Art (Keyvisual)**, das **Titeldesign**, sämtliche **Animationen und Grafiken** sowie alle **Packaging-Elemente** der Produktion, die exklusiv ab dem **16. Oktober 2025** auf Amazon Prime Video verfügbar ist.  

Der Film, produziert von **beetz brothers film production**, beleuchtet einen Fall, der sich im **August 2022** ereignete und dessen Umstände selbst erfahrene Kriminalbeamte schockierten.

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### Ein Verbrechen mit doppeltem Gesicht

Die Dokumentation, die Originalbilder von Einsatzorten, Interviews mit Ermittlern und psychologische Einschätzungen verwendet, rekonstruiert Schritt für Schritt die Ereignisse jener verhängnisvollen Sommernacht.  

In einem Waldstück bei **Ingolstadt** wurde eine brutal zugerichtete Leiche in einem Mercedes gefunden, übersät mit mehr als **50 Messerstichen**. Zunächst sorgte der Fund für die Annahme, es handle sich um die **23-jährige Beauty-Bloggerin Shahraban**, da es ihr Wagen war.  

Die erste, unerwartete Wende folgt jedoch schnell:  
Ein DNA-Test enthüllte, dass die Tote nicht Shahraban war, sondern **Khadidja**, eine gleichaltrige Frau, die ihr **wie aus dem Gesicht geschnitten war**.  

**Die frappierende Ähnlichkeit war kein Zufall, sondern möglicherweise Teil eines kaltblütigen und perfiden Täuschungsmanövers.**

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### Täuschung, Mord und die Schattenseiten von Social Media

Wenig später stand Shahraban selbst als **mutmaßliche Mörderin** vor Gericht, weil sie laut Anklage über **Instagram** gezielt nach einer Doppelgängerin gesucht hatte, um ihren eigenen Tod vorzutäuschen und so familiären Zwängen zu entkommen.  

Gemeinsam mit ihrem Komplizen soll sie Khadidja in einen Wald gelockt und dort ermordet haben. Doch der Prozess, in dem erstmals der Vater des Opfers, Anwälte, Familienmitglieder der Täter sowie exklusiv der **Ex-Mann der Täterin** zu Wort kommen, entwickelt sich schnell zu einem **Labyrinth aus Widersprüchen, Rätseln und Abgründen**.  

Eine besonders unerwartete Note bringt die Frage auf, ob wirklich nur die Flucht aus einem streng kontrollierten Leben das Motiv war – oder ob **Eifersucht, Rache oder verletzte Gefühle** eine Rolle spielten.  

> „Der Prozess entwickelt sich zu einem Labyrinth aus Widersprüchen, Rätseln und Abgründen. Ging es wirklich nur um die Flucht aus einem streng kontrollierten Leben – oder doch um Eifersucht, Rache, verletzte Gefühle?“  
> *((link: https://www.dwdl.de/nachrichten/104051/prime_video_findet_voetermin_fuer_neue_morddoku/ text: DWDL))*

Zusätzlich wirft die Tatsache, dass die Täterin ihren Komplizen nur wenige Tage vor der Bluttat kennengelernt hatte, weitere Fragen bezüglich der **Ausführung und Motivation** des Verbrechens auf.  

Die Dokumentation beleuchtet somit nicht nur die **Grausamkeit der Tat**, sondern auch die **Rolle von Social Media** bei der Opferauswahl – und wie digitale Plattformen zur **Bühne für Verbrechen** werden können.

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### Regie, Produktion und Beteiligte

Die Dokumentation **"Der Insta-Mord"** ist eine Produktion der **beetz brothers film production**, die für ihre sorgfältigen True-Crime-Dokus bekannt sind und bereits gefeierte Projekte wie *GERMAN COCAINE COWBOY* (Deutscher Fernsehpreis 2025 „Beste Doku-Serie“) und *MILLIARDEN MIKE* für Prime Video umsetzten.  

Bei diesem Projekt führte ein Duo Regie: **Carsten Gutschmidt** und **Cordula Stadter**.  
Produzent der Dokumentation ist **Christian Beetz**, während **Georg Tschurtschenthaler** und **Lea-Marie Körner** als Executive Producer fungierten.  

Der Vertrieb des Films liegt bei **One Gate Media**.  
Die Dokumentation kombiniert Interviews mit hochwertigen Spielfilmszenen und Archivmaterial, um eine **thrillerhafte Erzählung** zu schaffen.  

Als Protagonisten treten **direkt Beteiligte** auf, darunter **Anwälte und Familienmitglieder der Täter**, der **Vater des Opfers** sowie **exklusiv der Ex-Mann der Täterin Shahraban K.**  

Die Doku ist mit einer Länge von **90 Minuten** angegeben und wurde im Jahr **2025** veröffentlicht.

Der Insta-Mord

**„Kaulitz & Kaulitz – Staffel 2“**, eine Netflix-Produktion von **Constantin Entertainment GmbH**, zeigt Bill und Tom Kaulitz zwischen Tourleben, Glamour und persönlichen Krisen – von Renovierungsprojekten über wilde Junggesellenpartys bis zu Fashion-Week-Auftritten.  

Die **visuelle Identität** der acht Episoden – mit **Titeldesign, Animationen und Grafiken** – stammt von **Studio Fritz Gnad** und verleiht der Serie ihre markante, hochwertige Ästhetik.

Kaulitz & Kaulitz - Staffel 2

Für die ARD-Dokumentation **„Shut Up, Bitch! Der Kampf um Männlichkeit“**, unter der Regie von **Antonia Märzhäuser** und **Steffi Delfs** und produziert von **Picture Punks GmbH** (Kathrin Lindemann und Nele Pasch), mit **Cinematography von Johannes Kröger** und **Schnitt von Philipp Czegka**, hat **Studio Fritz Gnad** maßgebliche visuelle Elemente beigesteuert. 

Unser Studio verantwortete die **Key Visuals**, das **Titeldesign**, zahlreiche **KI-Animationen und Grafiken** sowie **Aufnahmen**, die **Social-Media-Inhalte** in die Szenen integrieren. Die rund **45-minütige Dokumentation** taucht tief in ein digitales Netzwerk ein, das mit aggressiver Männlichkeitsrhetorik Millionen junger Männer erreicht und ein frauenfeindliches Weltbild fördert. Der Film begleitet zwei junge Menschen, darunter **Alex aus München**, deren Leben und politische Einstellungen sich durch die Inhalte dieser Online-Parallelwelt entscheidend verändert haben.

Alex' Reise beginnt mit der Suche nach harmlosen Inhalten wie **Kochrezepten** und **Fitness-Tipps**. Sein Social-Media-Feed verändert sich jedoch rasch, indem vermehrt sexistische Inhalte aus der sogenannten **„Mannosphäre“** in seine Timeline gespült werden. Dort erklären ihm sogenannte **„Manfluencer“**, wie er ein „echter Mann“ wird, indem er alte Rollenbilder übernimmt und **Feminismus sowie weibliche Selbstbestimmung als Lügen abtut** – mitunter wird sogar **Gewalt gegen Frauen befürwortet**. Die angebotene Lösung ist es, die **„rote Pille“** zu schlucken, um sich von der „Scheinwelt aus Selbstbestimmung und Feminismus“ abzuwenden und zu einem dominanten **„Alphamann“** zu werden. **Alex aus München** nimmt diese „rote Pille“ und verändert daraufhin seine Einstellung zur Welt, auch politisch.

Eine zentrale Erkenntnis des Films ist, dass hinter dem Erfolg dieser Ideologien nicht nur Algorithmen stehen, die kontroverse Inhalte bevorzugen, sondern auch umfassendere wirtschaftliche Interessen und strategisch eingesetzte politische Zielsetzungen. Die Dokumentation zeigt, wie frauenfeindliche Narrative gezielt in Wahlkämpfen genutzt werden – insbesondere im rechten Spektrum – und dadurch eine wachsende Herausforderung für Gleichberechtigung und demokratische Grundwerte darstellen.

Während in Großbritannien das Bildungsministerium ab 2026 Schulen dazu verpflichtet, Jugendliche über misogyne Inhalte der Mannosphäre aufzuklären, ist Deutschland von solchen Maßnahmen noch weit entfernt. Diese Zusammenhänge – von der persönlichen Veränderung Einzelner bis hin zur gezielten politischen Nutzung entsprechender Inhalte – verdeutlichen, wie relevant und dringlich das Thema ist.

Shut Up, Bitch! Der Kampf um die Männlichkeit

Am 8. Dezember 2024 endete nach mehr als einem halben Jahrhundert die Herrschaft des Assad-Clans in Syrien – abgeschüttelt aus eigener Kraft durch die syrische Bevölkerung. Was folgte, war ein Land zwischen Aufbruchseuphorie und der schieren Überforderung, die Freiheit zu gestalten: zerstörte Infrastruktur, traumatisierte Menschen, offene politische Fragen. Die dreiteilige ZDF-Dokuserie *Tatort Syrien* von Mathias Marx und Karl Alexander Weck fängt diesen historischen Moment mit dokumentarischer Präzision ein.

Für die Produktion von beetz brothers film production verantwortete Studio Fritz Gnad das visuelle Erscheinungsbild der Serie: Title-Design, Animationen, Grafiken und das Keyvisual. Die Bildsprache sollte das Spannungsfeld zwischen Hoffnung und Ungewissheit sichtbar machen – formal klar, inhaltlich vielschichtig.

Die drei Folgen gliedern sich in die Themen *Befreiung*, *Trauma* und *Zukunft*. Die erste Folge zeigt den Freudentaumel der ersten Dezembertage durch die Augen von Kämpfern, Rückkehrern und Überlebenden. Die zweite widmet sich dem kollektiven Trauma: Jahrzehnte Verschleppung, Folter und absoluter Kontrolle. Die dritte fragt, wohin Syrien unter der neuen Führung steuert – ein Land, in dem Minderheiten, Milizen und ehemalige Regimetreue gleichermaßen um ihren Platz ringen.

Zu Wort kommen neben Zeitzeugen aus verschiedenen Regionen des Vielvölkerstaates auch der syrische Journalist Ibrahim Hamidi, die ehemalige deutsche Außenministerin Annalena Baerbock und Nahostexperte Daniel Gerlach. Die Filmautoren reisten seit dem Sturz Assads dreimal ins Land. *Tatort Syrien* lief am 21. Mai 2025 im ZDF und ist in der ZDF-Mediathek verfügbar.

Tatort Syrien

Die ZDF-Dokumentation „Trump und das Silicon Valley – Staatsstreich der Tech-Oligarchen" von Angela Andersen und Claus Kleber, ausgestrahlt am 22. Mai 2025, fragt nach dem, was unterhalb der tagesaktuellen Nachrichtenflut wirklich passiert: Wer zieht die Fäden im neuen Amerika, und welches Amerika soll am Ende übrig bleiben? Studio Fritz Gnad gestaltete für den Film die visuelle Identität sowie mehrere Animationen und Grafiken – vom Title-Design über Motion-Grafiken bis hin zu den animierten Sequenzen, die die Machtarchitektur des Silicon Valley sichtbar machen.

Das Konzept von „Flood the Zone with Shit" – einst von Trump-Stratege Steve Bannon ausgerufen – bildet den analytischen Rahmen der Dokumentation: Maximale Disruption als Methode, die Medien und Öffentlichkeit überwältigt, bevor sie registrieren können, was gerade passiert. Kleber reist durch ein Silicon Valley, das er kaum wiedererkennt. Die Hochhausfassaden tragen die Porträts von Konzernchefs, eine Stammkneipe in Woodside hat sich verändert, und der Autor stellt fest: „Es ist nicht mehr, wie es war. Grundlegendes hat sich verändert." Eine Bestandsaufnahme, die den Geruch von Abschied hat.

Was den Film auszeichnet, ist sein Blick auf jene Generation von Unternehmern, die Demokratie schlicht für ineffizient halten – zu langsam für eine Welt, in der China nicht wartet. Im Zentrum steht nicht Elon Musk, der omnipräsente Selbstvermarkter, sondern Peter Thiel: PayPal-Mitgründer, gebürtiger Deutscher, stiller Stratege. Kara Swisher, Autorin und Silicon-Valley-Kennerin, bezeichnet Trump als „einen Münzautomaten von Präsident" – Geld rein, Gefälligkeiten raus –, während Thiel im Film als Schachspieler visualisiert wird, der seine Figuren von Geheimdienstposten bis in höchste Regierungsämter platziert. „Er will eine Tech-Führungsschicht, die alles entscheidet", sagt Swisher.

> „Diese Leute fürchten sich vor China – in einer Mischung von Neid und Angst. Sie glauben, wenn wir die Demokratie nicht abschaffen, können wir China nicht schlagen." — Nick Pinkston, Digitalunternehmer

Der Stanford-Professor Fred Turner bringt die Logik dieser Elite auf eine Formel: „Sie reißen den Palast des Königs auf, damit sie sich reinsetzen und das Geld rausholen können." epd medien schrieb nach Ausstrahlung: „Am Ende verrät diese Sendung mehr von den Ängsten und Befürchtungen der Betrachter, als über die Dynamik des Geschehens." Das klingt wie Kritik – ist aber vielleicht das ehrlichste Urteil über eine Gegenwart, die sich dem Verständnis noch entzieht.

Trump und das Silicon Valley

**Motion Design und visuelle Identität für eine dreiteilige Dokumentarfilmreihe in der ARD Mediathek**  
*Regie: Tristan Ferland Milewski · Produktion: Beetz Brothers Filmproduktion*

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### Ein sensibles Porträt über Identität, mediale Ausbeutung und queeres Leben in Deutschland

Studio Fritz Gnad freut sich, zur visuellen Gestaltung der Dokumentarfilmreihe **„Die Küblböck-Story – Eure Lana Kaiser“** beigetragen zu haben. Die dreiteilige Serie, verfügbar in der **ARD Mediathek**, erzählt die bewegende Geschichte von **Lana Kaiser**, die als **Daniel Küblböck** nationale Bekanntheit erlangte.

Regisseur **Tristan Ferland Milewski** und die **Beetz Brothers Filmproduktion** widmen sich in dieser vielschichtigen Doku dem Lebensweg eines Menschen, der früh in die Mühlen der Unterhaltungsindustrie geriet – und sich zeitlebens auf der Suche nach Anerkennung und Identität befand.

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### Vom „Superstar der Herzen“ zur queeren Ikone

Mit nur 17 Jahren wurde Daniel Küblböck durch „Deutschland sucht den Superstar“ einem Millionenpublikum bekannt – nicht als stimmliches Ausnahmetalent, sondern als bunter, ungewöhnlicher Charakter. Die Serie zeigt, wie dieser frühe Ruhm sowohl Türen öffnete als auch psychischen Druck erzeugte.  

Sie erzählt von einer Kindheit voller Zurückweisung, vom Spannungsfeld zwischen medialer Überhöhung und persönlichem Zerbrechen – und vom Versuch, trotz allem seinen eigenen Weg zu gehen.  

Daniel Küblböck stellte gesellschaftliche Normen offen infrage und wurde zu einer frühen queeren Projektionsfläche:  
> „Ich fühle mich nicht männlich, ich fühle mich nicht weiblich, ich fühle mich – gut.“

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### Lana Kaiser: Selbstbestimmung und tragisches Ende

Nach Stationen auf Mallorca und in Berlin, einer Gesangsausbildung und der Adoption durch Kerstin Kaiser, outete sich Daniel Küblböck im August 2018 als Transfrau: **Lana Kaiser**.  

Nur wenige Wochen später verschwand Lana während einer Kreuzfahrt – ihre letzte Sprachnachricht sprach von dem Wunsch, das Schiff verlassen zu wollen. Im Jahr 2021 wurde sie offiziell für tot erklärt.

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### Eine kritische Rückschau – und ein würdigendes Vermächtnis

Die Dokumentation begreift Lana Kaisers Leben als Spiegel gesellschaftlicher Entwicklungen und Missstände: Reality-TV, queerfeindliche Strukturen, mediale Übergriffigkeit. Gleichzeitig feiert sie Lana als eine Figur, die vielen queeren Menschen Mut gemacht hat – und es bis heute tut.

**Exklusive Beiträge** von Familie, Freund:innen und Wegbegleiter:innen – darunter **Gracia Baur**, **Olivia Jones**, **Lucy Diakovska** und **Riccardo Simonetti** – zeichnen ein vielschichtiges Bild. Lana Kaisers eigene Sprachnachrichten und Auszüge aus ihrer Audiobiografie geben der Erzählung eine persönliche Tiefe, jenseits der Klischees.

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### Unser Beitrag

**Studio Fritz Gnad** entwickelte das grafische Erscheinungsbild der Serie – von Titelanimationen bis hin zur typografischen Gestaltung und weiteren grafischen Elementen.  
Unser Ansatz: **ein kraftvolles, poppiges Design**, das der Persönlichkeit gerecht wird und die Geschichte visuell prägnant und angemessen begleitet.

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**→ Zur Serie in der [ARD Mediathek](https://1.ard.de/kueblboeck-lanakaiser?beetz)**

Die Küblböck-Story: Eure Lana Kaiser

Für die ARD-Dokumentarfilmreihe **„Die VICE-Story – Gosse. Gonzo. Größenwahn.“** hat Studio Fritz Gnad die Key-Visuals, die Titelgestaltung, Animationen, Grafiken sowie weitere Design- und Verpackungselemente entwickelt. Die dreiteilige Serie beleuchtet den schillernden Aufstieg, den atemberaubenden Erfolg und den schließlich unausweichlichen Absturz des Popkultur- und Medienphänomens VICE.

Die Dokumentation zeichnet das Bild eines Magazins, das 1994 in Montreal als „Hirngespinst dreier Arbeitsloser“ begann und um die Jahrtausendwende zu einem weltweiten Medienimperium heranwuchs. VICE kam, sah und sprengte – „journalistische Gepflogenheiten, moralische Grenzen, alles bisher Gesehene“. Der Name selbst war Programm, denn wie die *Zeit* bemerkte, **„Vice“ heißt so viel wie Laster oder Moralverfehlung**. Mit einem ungeschönten Gonzo-Journalismus, der fast immer um Drogen, Kriminalität, Sex, Style und das Abseitige kreiste, nahmen die Reporter ihre Zuschauer und Leser auf gefährliche Reisen mit, besuchten Diktatoren oder flüchteten mit Mordverdächtigen. Thilo Mischke, ein ehemaliger deutscher VICE-Journalist, erinnert sich in der Doku, wie **„Jede Seite noch krasser“** war, als er die Magazine zum ersten Mal in den Händen hielt.

Doch der überlaut zelebrierte Hedonismus und die scheinbar grenzenlose Freiheit bei VICE bargen auch ihre Fallstricke und unerwarteten Wendungen. Der Lebensstil in der Redaktion stand den kruden Storys in nichts nach: Stress, Star-Allüren, Druck und Drogen gehörten zum Alltag. Paradoxerweise mussten Mitarbeiter wie Thilo Mischke ihren Job bei VICE durch andere Tätigkeiten finanzieren, da das Gehalt oft kaum zum Leben reichte: **„Man hat so schlecht bei der Vice verdient, dass ich für andere arbeiten musste, damit ich mir leisten kann, für die Vice zu arbeiten.“**. Selbst Mitbegründer Gavin McInnes, der sich einst als „Hipster“ im Gründertrio beschrieb, verließ VICE und gründete später die rechtsextreme Männergruppe „Proud Boys“, was einen unerwarteten und verstörenden Bruch in der Geschichte darstellt. Der DWDL beschrieb die Dokumentation treffend als **„eine Doku, so rasant und rough wie Vice einst selbst“**, die diese Widersprüche und den rasanten Fall des Konzerns beleuchtet, welcher 2024 mit einer Insolvenz endete.

Die dreiteilige ARD-Dokumentation in der ARD-Mediathek gewährt tiefe Einblicke in das Innenleben dieser umstrittenen Medienmarke, die zweifellos den Journalismus weltweit verändert hat, sei es zum Guten oder manchmal eben auch zum Schlechten. Sie schildert, wie interne Machtstrukturen, individuelle Hybris und eine sich wandelnde Medienlandschaft dem einst visionären Projekt schließlich den Stecker zogen.

Die VICE Story - Gosse. Gonzo. Größenwahn.

Die Dokumentation „Ich will alles. Hildegard Knef“ von Luzia Schmid ist eine filmische Autobiografie über das Leben der legendären Hildegard Knef – Weltstar, Stilikone und Grand Dame des Chansons. Der Film zeichnet ihren Werdegang als Schauspielerin, Sängerin und Autorin nach und beleuchtet sowohl ihre internationalen Erfolge als auch bittere Niederlagen aus fünf Jahrzehnten kreativen Schaffens. Knef, die sich immer wieder neu erfand und trotz zahlreicher Rückschläge unbeirrt ihren Weg ging, wird in dieser Dokumentation als wahre Überlebenskünstlerin porträtiert.

Mit umfangreichem Archivmaterial aus sechs Jahrzehnten entsteht das facettenreiche Bild einer außergewöhnlichen Künstlerin und beeindruckenden Frau, die trotz weltweitem Ruhm und persönlicher Krisen stets Würde und Humor bewahrte. Luzia Schmid zeichnet für Regie und Buch verantwortlich, die Montage übernahm Yana Höhnerbach, während Hajo Schomerus für die Kamera zuständig war. Produziert wurde der Film von zero one film in Koproduktion mit rbb. 

Studio Fritz Gnad hat für diese Produktion das Title Design, die typografische Gestaltung sowie zahlreiche animierte Foto- und Presse-Sequenzen erstellt.

Die Dokumentation wurde für die Panorama-Sektion der Berlinale 2025 ausgewählt und für den Berlinale Dokumentarfilmpreis nominiert. Die Uraufführung fand am 16. Februar 2025 im Haus der Berliner Festspiele statt, der Kinostart folgte am 3. April 2025. 

Durch eine sehr persönliche Perspektive zeigt der Film, wie Knef den Balanceakt zwischen Ruhm und Rückschlägen meisterte. Das Porträt einer hochbegabten, ehrgeizigen und scharfzüngigen Frau, die der Welt bewies, dass wahre Größe nicht nur in Triumphen, sondern auch in Niederlagen liegt.

Ich will Alles - Hildegard Knef

Die Dokumentation **"Die TikTok-Armee der AfD"** von **Christoph Kürbel und Dominik Wolf** für den **WDR** untersucht, wie die AfD die Plattform TikTok nutzt, um junge Wähler anzusprechen und die öffentliche Meinung zu beeinflussen – insbesondere im Hinblick auf die kommenden Bundestagswahlen. **Studio Fritz Gnad** hat die die Keyvisuals und das visuelle Konzept für die ARD-Mediathek entwickelte, **Martin Suckow** ist der Redakteur.

Durch **Undercover-Recherchen** deckt das Filmteam auf, dass die AfD gezielt versucht, TikTok mit massenhaftem Content zu fluten, um die Algorithmen zu beeinflussen. Dabei setzen die Partei und ihre Unterstützer auf **KI-generierte Bilder, Songs und Slogans**, die systematisch verbreitet werden. Diese Strategie folgt dem von **Steve Bannon inspirierten Prinzip „flood the zone with shit“**, mit dem das Internet mit spaltendem und manipulierendem Content überflutet wird. Die **Faktenchecker von CORRECTIV** beobachten, dass die AfD verstärkt soziale Medien wie TikTok nutzt, um ihre Narrative zu verbreiten.  

Um die Mechanismen der AfD auf TikTok besser zu verstehen, führt das Dokumentarteam ein **Experiment** durch: Mit vier **Fake-TikTok-Accounts** schleusen sie sich in die AfD-Community ein. Sie erstellen Inhalte nach dem Vorbild der Kampagne **„Stolzmonat“** (eine rechte Antwort auf den Pride Month) und ahmen die Strategien rechter Influencer nach, um herauszufinden, wie die Verbreitung funktioniert. Dabei stoßen sie auf die **„TikTok-Guerilla“**, eine digitale Kampagne der **Jungen Alternative (JA)**, der Jugendorganisation der AfD, die aktiv an der Verbreitung parteikonformer Inhalte arbeitet. Besonders **Erik Ahrens und Patrick Kolek** treten als Schlüsselfiguren dieser Online-Strategie in Erscheinung.  

Ein Schwerpunkt der Dokumentation liegt auf der Nutzung von **Musik und KI-generiertem Content** als Teil der AfD-Strategie. Die Partei setzt gezielt auf eigene Songs und die Förderung von **rechtem Rap**, um junge Zielgruppen anzusprechen. Zudem zeigt der Film, wie **Ereignisse – etwa der Angriff auf den Magdeburger Weihnachtsmarkt – gezielt instrumentalisiert werden**, um das eigene politische Narrativ zu verstärken.  

Neben der digitalen Propaganda thematisiert die Dokumentation auch die Gefahr **ausländischer Einflussnahme** auf Wahlen durch Social-Media-Manipulation. Sie zieht Parallelen zur Einflussnahme **russischer Akteure** sowie zu den **rumänischen Präsidentschaftswahlen**, um aufzuzeigen, wie gezielte Online-Strategien genutzt werden, um politische Meinungen zu lenken. Trotz der Bemühungen von Plattformen wie TikTok, gegen Desinformation vorzugehen, zeigt sich, dass die **dezentrale und massenhafte Strategie der AfD** nur schwer zu kontrollieren ist.  

Mit **"Die TikTok-Armee der AfD"** liefert die Dokumentation eine tiefgehende Analyse der digitalen Strategien der Partei und macht deutlich, wie soziale Medien zunehmend zu einem zentralen politischen Kampfinstrument werden.

Die TikTok-Armee der AfD

Die Dokumentarserie "Der Germanwings-Absturz" (Regie Justine Rosenkranz) erzählt die tragische Geschichte des Absturzes von Germanwings-Flug 4U9525. Die Serie beleuchtet die Hintergründe der Katastrophe und deren Folgen.

Am 24. März 2015 stürzte der Flug von Barcelona nach Düsseldorf in den französischen Alpen ab, nachdem der Co-Pilot das Flugzeug absichtlich zum Absturz brachte. Alle 150 Menschen an Bord kamen ums Leben. Die Dokumentation zeigt die Auswirkungen des Unglücks, die Reaktionen darauf und die Konsequenzen. Sie thematisiert auch die tiefe Trauer der Angehörigen, insbesondere der 16 Schüler und zwei Lehrer aus Haltern in NRW, die unter den Opfern waren.

Die Serie wurde vom WDR produziert und ist Teil der ARD Crime Time Serie. Studio Fritz Gnad entwickelte das visuelle Design und die Keyvisuals, die Redaktion lag bei Sophie Schulenburg und Britta Windhoff.